日本绘画史始终与中国美术史同步。特别是在中国唐朝时期，佛教艺术传播到中国和日本。无论是壁画、寺庙里的雕像还是日常生活中的肖像画，两国都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画主要是日本风俗画。日本风俗画兴起于室六时代（1392-1573），相当于中国的明朝。当时，许多中国风俗画传入日本，如《耕织图》，反映了中国古代劳动人民的生产过程，并被日本画家作为模仿的典范。于是，日本出现了很多版本的《农织图进怒》。 Noonaga版本还收录了来自和歌山县高野山文圣院的画屏“织图”。但日本的真正崛起日本风俗画出现在江户时代。当时虽然有专门以传统故事为绘画题材的古典画派，如《源氏物语》、《净琉璃物语》等，但它们都相继出现在当时宫廷贵族的屏风上。时间。此类传统题材一般采用传统绘画技法来表现。画中的人物都穿着当时宫廷华丽的衣服，风格与官方的雏娃娃有些相似。但当时这些屏风上同时画的风俗画较多。这是江户时代初期（16世纪初）的一大特征。它的绘画中心在京都。当时，裕仁文明叛乱之后，京都的经济正在经历转型。作为复兴的象征，明光九年的庭园祭也在京都每年举行。正因为如此，一系列银幕图片大量出现，如火野英德的《洛中特图》。此图有三个版本，包括泰塔版、龙北版、上杉版。此外，还有东京国立博物馆收藏的《六重风俗图》屏风（17世纪上半叶）、井画堂文库的《四条河原巡游图》屏风等。画面的主题与唐朝的春游图颇为相似，但人物较多，场面更为宏大，而最突出的部分就是歌舞伎的内容。如四河六柳。前者是歌舞伎兴起的中心，后者是流浪少女歌舞伎聚集的地方。创立于庆长八年（1603年）的北野沙头歌舞伎一夜走红。庆长统治的最后几年，在四条河原设立了一个永久的舞台，供六条柳镇的流浪女孩们表演。执行。当时有大量文字记录了这一习俗，这里成为京都的文化中心。从这里可以看出当时的和服是怎样穿的。
然而，歌舞伎的盛大场面却遭到了当权者的反对。宽永十六年，政府下令禁止歌舞伎。因此，宽永时期室内娱乐场景大量增加。
到了江户时代中期，与风俗画相对应的是桃山时代的浮世绘。浮世绘从室内游乐画中提取出一种美感来描绘。这种形式在冠文时期特别流行，因此被称为冠文。在文人美人画中，《矢赤代大夫图》是尤为出色的作品。
17世纪中叶，江户的出版物中出现了印刷插图。画这些插画的人被称为“板下插画师”，他们中的大多数都是默默无闻的。美国主义者。其中，菱川忍（-1694年）、石宣担任铃鹿西鹤的《好色之男》江户版的插画师。每个插图都可以独立欣赏。时轩是一绘的创始人。他的画作《归来》中的美女穿着大绣花图案的和服，在小红花的田野上。美女回眸一笑，美不胜收，令人动容至极。
明万历二年（1765年），以俳句为中心的绘画盛行。它采用奢华的多色折叠印花制成。其中，杰出的艺术家是铃木春信（1725-1770）。其印花精美如锦，故称锦e。他所画的美女，尤以柳腰优美，盛行一时。春信之后的美女画代表有胜川春内、鸟居清长等，但最著名的浮世绘大师是北川宇玉（1753-1806）。他的画多为半身画或大幅画，如《女性生理十体研究》等。此后，许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也都采用了这种浮世绘风格。画中的女性穿着下层劳动妇女的和服。
在日本到近现代，仍然有一个专门的流派，叫做美神画，大多描绘穿着和服的日本女性。
始于明治20世纪30年代时代，日本画家开始创造新的美人画方法，大致可以分为三个流派，一是从浮世绘中出现的现代美人画流派，以关东镝喜方为代表；二是主要注重表现人物的美人画流派。以丸山四条为代表的贵妇及上流太太，其中松园林立的作品中有一群群身着和服的日本贵妇，身材曼妙，面容丰润。描绘的也很清晰，一眼就能看出是枷锁还是友禅；第三幅是东西方结合的美女画，描绘了西洋画风格中穿着和服的日本女性。
上述与和服有关的艺术作品。它不仅保留了历史上不同时期和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，而且反映了日本人穿着和服的方式和各种姿势。此外，这些作品实际上是艺术家眼中的和服，揭示了艺术家及其同时代人对和服的态度和感受。