唐朝的后宫制度是，皇后之下有四位妃子——“贵妃、淑妃、贤妃、贤妃”。四妃之下，有九个妃子——“昭仪、昭容、昭元、修仪”，修容、修元、重仪、丛容、重元。九位有才华的人，被称为二十七代夫人。二十七代夫人之下有二十七位宝琳，二十七位王夫人，二十七位挑剔夫人，统称为“八十一位王夫人”。 ”

唐朝的后宫制度

皇后。
夫人：贵妃、淑妃、德妃、贤妃（以上为一品）
九妃：昭仪、昭容、招远、秀仪、修容、修容、补容、补容、补容（以上为二年级e)
第二十七代女子：结语九人（三品）、
美人九人（四品）、
才子九人（正五品）
八十一皇子妻妾：宝琳二十七人（正六品）、
皇贵妃二十七人（正七品）、
七彩贵妇两名十七人（八品）
一品相当于高位首相的。这些地位高的嫔妃，当然还有不少随行的女官、宫女、女红女工、杂工等，再加上负责后宫炊事费用的人。宫女数量非常多。此外，还有一些女性无法胜任的困难工作，由担任以下职务的太监负责。
夜庭局：掌管后宫书籍。宫尉局：相当于宫中秘书，拿着掌扇，给使臣等属下。西工局：主管疾病SS和死亡。内仆局：主管照明、烛光调度。内宫局：主管会计、仓库、出纳。各局有令，宰相掌其事务。除了这五个局之外，宫中还有一个主管太监的机构。其名称和编号随时代而变化。唐代称内务府，设太监（正职）四人，正太监六人，太监六人。侍仆八人，参拜十二人，向导十八人，太监二人，太监二人。以上皆为太监。

宫乐图、仕女挥扇图中的唐代历史文化与生活习俗

唐代是中国封建社会最辉煌的时期。工笔人物画空前繁荣。代表人物的肖像、人物、仕女画吴道子、张旋、周昉、孙伟等人物画。宗教画等，​​强调人物的心理刻画，使人物的外貌特征更加显着，更具形式美感；白描风格的创造是唐代工笔人物画的又一成就；色彩的大胆运用和色彩的丰富 华丽是装饰色调着色的主流。
颜立本的《踏车图》、周腊的《簪花仕女》、《挥扇仕女》、无名的《宫乐图》等，均主要用​​朱砂和石绿两种对比色来突出。人物形体、服饰优美，色彩微妙，或淡雅浓郁，或柔和多彩；构图讲究远近、高低、交错；轮廓刚劲细细，连衣纹都显得圆润流畅，极具辨识度。具有装饰性且蕴涵意义。这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，具有强烈的装饰美感，体现了装饰与绘画的高度和谐。
特别值得欣慰的是，在工笔人物画进入成熟阶段乃至鼎盛时期，当时的一些大画家和文人参与了绘画理论的总结和提炼，形成了相对系统的关于传统绘画规律和绘画理论的理论著作。审美观念对工笔人物画的发展起了重要作用。它不可或缺，并留下了可供后人学习的创作技巧和理论传承。魏晋肖像画家谢何与《古画》提出的美学观念；顾恺之《画论》；以及王维的《叙事绘画》，概括了这一时期工笔人物画的风格。ievement。唐代张彦远的《历代名画录》堪称中国绘画史上最早的专着。
认真研究大师的绘画及其理论，可以相互支撑，体会其鲜明独特的艺术风格和严格体系的创作标准。它帮助我们做到心平气和、从容不迫，少一些自以为是和狂妄，多一些对师父的尊敬。对我们来说调整心态、拓展心胸尤为重要。
丰腴、雍容中的优雅，是盛唐美女所独有的。帝国的繁荣在那些五光十色的脸上绽放，散发着光彩，让人沉醉。

与唐代仕女画主要描写宫廷贵族生活不同，宋代儿童画具有浓厚的民俗色彩。面对着孩子们的笑脸孩子们，所有的庄严、神圣、美丽、高贵突然变得微不足道。

在唐代人物画中，也许没有其他题材像仕女画那样生动，能够生动地传达这个盛世的肉欲和风采。

这个时代，魏晋文人所推崇的“骨美清象”已经消失了。丰腴与雍容中的优雅，是盛唐美女所独有的。这种繁荣、自信、满足、宏伟的气派是前所未见、空前绝后的，体现了一个时代的精神状态。唐代中后期以后，仕女形象变得更加肥胖，不再那么活泼。

唐代妇女的服饰和妆容变化很大。无论是“红裙艳石榴花”，还是“脸上浓浓的红晕”，都透露着繁荣与坚强。长裤上的宽窄条纹初唐的g裙至今仍持续影响着大洋彼岸的日本。

唐代绘画、陶俑中仕女发髻、眉毛上的花卉有10余种，表现出贵族生活的精致与精致。

唐代仕女画的气氛是轻松而艳丽的。观者可以在艺术家流畅舒缓的线条引导下，平静地欣赏这个时代之美。这些瑰丽的仕女画像，就像李太白的诗一样，浸泡在富贵荣华的金酒之中。

宋代《清明上河图》的出现，表明中国画在内容上进一步拓展。画家的目光不再局限于上流社会，那些普通的人贩子、走狗都成为了艺术家关注的焦点。

同时，宋代儿童画已成为独立的画种。类型。它们通常被称为“婴儿游戏图片”。它们具有浓郁的民俗色彩，表达了对人类生活的深刻理解，对日常生活和情感的敏锐把握。