你不用关注我的回答“我要给你讲艺术的本质、绘画的本质、哲学的本质……” ”，就像“生命的本质”这个问题，谁能回答呢？因此，请以怀疑的态度阅读以下内容，不要将其视为真经。

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艺术的本质和大多数人理解的不一样，更不一样从我们今天所拥有的情况来看。社会、艺术的社会作用和商业链条中的环节不是一回事。它不那么深奥，也不那么奢侈和华丽。

相反，它很简单，因为它自始至终描绘的是人类自己的精神世界。

无论什么形式（艺术分为绘画{绘画有各种流派}、雕塑、建筑、设计、插画……，还有电影、音乐、戏剧、舞蹈、等等）ow 有表演、装置等（仅举几例）。这些形式都是载体。无论艺术家选择哪种载体，无论是主动还是被动，都是当时时代环境和自身的“选择”。 。

所以，重要的不是载体，而是其背后的表达，背后的人（艺术家）的哭泣或低语。

很多人一直在表面挣扎，比如：“杜尚的厕所是艺术品，那为什么我的拉屎不是艺术品？”）这样的问题太多了，而这就是与媒介的斗争，用媒介来判断什么是艺术、什么不是艺术，这是这个判断体系的致命问题。别担心，确实，到目前为止，没有人、没有书可以教你一种进入艺术的方法，或者引导你一条理解艺术的道路。

但你要知道：载体没有好坏之分，只是精神核心有不同的纯度和表达品质。

好，什么是精神内核？

一个概念我非常认同并且深刻理解的是，我们有精神上的亲人，我们必须去精神世界寻找亲人。

我以五角星的形式将艺术品分为5类，根据（艺术品创作时的原始动机）进行分类。基本上，艺术家作为一个个体，对世界所做的事情（（包括我自己）都有不同的关注点，有各自的侧重点，这意味着他们的研究方向从一开始就不一样。

这五个每个领域都可以不断细化。

下面呈现的作品按照精神派别进行分组，每一组都呈现出表现形式和艺术风格完全不同的作品代表。

之后读到这里，你会脱离原来的视野，走出去，从更大的角度看艺术。

看艺术家如何为不同载体背后的人类发声。

你呢必须时刻小心，载体不是目的，精神核心才是本质。

所以，从这个角度来看，五角星的红块大部分计数艺术品并不需要你有深入的艺术知识。你现在就可以欣赏了（你需要了解一点它背后的故事。就像旅行一样，如果你在去一个陌生的地方之前能够先了解当地的文化，是不是会让旅行带来的感受更加深刻呢？ ？），因为作为一个人，就像一个艺术家，你们之间的相似之处大于差异，你们之间在精神层面上会有很多共鸣。这需要你亲自去真实地体验。我相信很多人都或多或少地有过这样的经历。

下面的文章主要讲五角星红蓝场的作品和艺术家。

第一组：关注人类苦难和战争。

代表作品：

德拉克洛瓦的《自由引导人民》、阿布拉莫维奇的《巴尔干巴洛克》、列宾的《伏尔加河上的追踪者》

这三幅作品两幅是油画，一幅是行为艺术，媒介不同。

但其精神内核是对人类战争和苦难的关注

我一直生活在阿尔及利亚将近一年了。这个国家位于非洲最北部的地中海沿岸。海的另一边不远处，还有叙利亚、以色列、巴勒斯坦、也门，这些国家一直在经历内战……许多难民正在向西进发。当我们来到阿尔及利亚，出门​​的时候，街上的难民总会敲我们的车窗。

事实上，如果你待在非常安全的地方（国内），你是无法体验到的。从这幅著名的油画开始，你就会知道我们的世界从来都没有真正和平过。

德拉克洛瓦画出了他当时看到的场景。画中的这些人是ci当时冒着生命危险反抗波旁王朝的恶棍。当然，德拉克洛瓦并没有去解释这些人的残酷命运，战争远不仅仅是一种英雄情结。如果你没有亲眼看到它背后的血肉，很难有强烈的感觉。

于是玛丽亚就诞生了，她想给你看这个有血有肉的

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第一次看到这部作品，我被深深的震撼了。玛丽亚坐在一堆血淋淋的牛骨上，唱着一首当时的儿歌《洗去牛骨》，试图洗去对这片土地的巨大哀伤。巴尔干半岛位于欧亚大陆的中央要塞，就在土耳其的左上角。在这样的地理位置下，这片土地的命运注定是绑在一起的。经历了无数的战争，在这片土地上长大，玛丽亚自己心里也是难民之一，但她想为人类赎罪，她想洗刷罪恶和贪婪的血

这家公司这部作品所流露的慈悲之情让我无言以对。

雷宾的《伏尔加河上的追踪者》

雷宾曾经到伏尔加河去游玩。景色很美，只是河面上有一些被太阳烤焦的黑色移动物体。 ，再仔细一看，就发现他们都是农奴。他们并非生来就是为了工作。有神父、有未成年的男孩、有需要照顾的老人、有需要养家糊口的年轻人……

来自不同领域的人都被这条带子绑在了命运的绳子上，无比沉重的绳子快要卡进肉里了……列宾出生在下层社会，这些农奴从小就是他院子里的邻居“兄弟”。 《叔叔》，强烈的情感冲击让他花了三年时间画出这幅画，背后是他对社会为何如此残酷和不公平的呐喊。

第二组：对人性的探索从自身开始

很多艺术家都可以归为“人性”。进入这一类别，因为它是一个如此有吸引力的主题。还有什么比认识自己更令人渴望的呢？事实上，一切对人性的探索都是从自己开始的，这种观察和审视贯穿一生。无论是心理学大神弗洛伊德，还是哲学大神，到绘画界的狂人梵高，画家当然也不例外。多么棒的模式啊，24小时个性化服务。

代表艺术家：弗里达、常玉、潘玉良、梵高、伦勃朗、席勒

以下是弗里达、常玉、伦勃朗的例子

三位都是画家但他们的风格和流派却完全不同。弗里达几乎都是自画像。伦勃朗，我觉得最精彩的是他的自画像，而常玉几乎从不画自己（但他的自画像却渗透到了他的每一幅画中，后面会提到）

没有女人会不喜欢弗里达并为她感到难过

她发生了什么事这是很多小仙女一辈子都不敢想象的事情。残酷的是，他6岁因小儿麻痹症成为瘸子，18岁遭遇车祸，脊柱断成三截，颈椎粉碎性骨折，右腿严重骨折，一只脚被压碎了。一根金属栏杆刺入她的腹部，刺入她的阴道。这次事故让她失去了生育能力，她将一生都在难以忘怀的痛苦中生活。她不可能活下来，没有人相信她会活下来。

在这个女人身上，我看到生命怎么可以如此顽强，然后她的丈夫是她的伯乐，也是他的爱人，但他也很浪漫。

这些遭遇和打击，让佛陀身心备受折磨。 Rida让她被困在一条无形的绳子里，终生承受着撕心裂肺的痛苦

其实，当我第一次看到Frieda的画时，我并不知道她发生了什么，但我被感染了通过图片中的疼痛和伤害。我知道这位画家一定有过一段非常痛苦的经历。她把自己的伤口暴露给你看。

伦勃朗

伦勃朗的画从画本身来看还是相当精彩的（想看的可以留言，如果人多的话我会写一篇）关于伦勃朗的专文。），感叹人类在17世纪的绘画上就已经达到了这样的高度。他有很多作品，但我认为最精彩的是他的自画像。这个男人将自己的自我审视融入到画作中，在他的一生中，诚实地记录着时间在他身上流过的痕迹。

从青年时的意气风发，到中年家道中落，再到疲惫的晚年，光还是那一束光，人却不再是当年的少年了。前。

常玉

常玉是一个非常非常非常特别的存在，就像一个孤独的小王子。当我看着他的画时，我会被一种巨大的孤独感所吞没。只有他能给我这样的经历。他的画有一种很纯真的傲慢感和坚毅感

在画里，花就是自画像。艺术家所描绘的是他自己的生命形态。花朵比自画像更直接、更显露

常玉的每一幅画都强烈地融入了内心的自我。他所画的花朵几乎没有一个是针对观赏者的。它们独自绽放或独自凋零，与你无关。我喜欢常玉的地方，并不是他的孤独触动了我，而是他彻底而真诚地揭示了人生的真相——生、死、悲、喜都是一个人必须完成的事情。里面没有痛苦和恐惧，也不做作。自命不凡是为了描绘孤独，却是平静和慈悲。

在这两套作品面前，我感觉很无力，不在于无能为力。理解内容，但情感上。我觉得自己太浅薄了，对这个社会和人类命运的深奥的东西不了解。底层的黑暗，人性的深度……

如何理解艺术品？其实你要理解的不是一幅画，而是人性的深度，人的情感和理性所能达到的界限

面对它们，我真的无语了

真正伟大的艺术家是一群生活非常丰富的人。他们所能感知的深度和广度远远大于你我，然后他们选择一个载体来表达它们。每个阶段都是天才的实验。不仅仅是天赋这个词可以形容它。

你在艺术中能够察觉、感知的程度，与你自己对人性的理解有直接关系

第三组：紧随其后，这一组也是关于自己的探索，但与第二组不同。如果继科第二组把自己放在一个小暗室里观察，然后这组把自己放在世界（自然和他人）的背景中，这样在宇宙的背景下审视自己以及自己与世界的关系。

不得不说，很多中国画都属于这个流派，不仅仅是绘画，还有诗歌、散文、书法。

代表艺术家：莫奈（追求A 更多）深入色彩世界）、倪瓒、维米尔、劳特累克、柯罗

我想说我真的很喜欢莫奈，他用色彩征服了我，他是科学家和神学家，他了解我的视网膜比我好。他发现了一个我以前从未见过的世界。这个世界既熟悉又陌生。原来大自然的层次是如此丰富。

从早上到晚上，每个阶段、每小时、每十分钟、甚至每十秒都是不同的：

在它的指导下，我惊讶地发现大自然的每个阶段都是不同的ent.有一种完全无可替代的美感。

他就像一个隧道挖掘机，将光的隧道挖到别人难以到达的深度。同时，他对光的不同时期和特点也非常理性。各个层面都有非常深入的研究。

倪瓒

倪瓒的画确实比他本人更真实地反映了他……

中国画的观赏门槛高于观赏门槛西方绘画。问问那些在中央美术学院考研的学生就知道了。西方艺术史和中国艺术史哪个更难？几乎每个人都会告诉你，这是中国艺术史。欧洲艺术史翻来覆去，主要是从文艺复兴时期到现在5-600年前，但中国艺术史至少有3000年历史，能很好解读中国画的人少之又少。 。

第一个是我们现在的思维方式、感知方式、审美情趣深受西方的影响，已经严重西化。元宋时期的精彩作品离我们有点遥远，中国艺术的创作存在着差距。与欧洲一路明亮的线条一直到今天不同，

其次，在中国画中，情感的融入是非常微妙的，融入到每一条线条之中。情绪相对容易被感知。大悲大喜通过画面更容易表达，但情感却是更深层次、微妙的东西。

倪瓒的画首先让我欣赏的是它的简洁。他对比例有自己非常哲学的理解，其特点是羚羊垂角，优雅自然。这种方法渗透到绘画的各个方面：他对画面内容的选择，他的留白：留多少、留哪里，用墨的浓淡……最后，一幅非常“倪瓒”风格的画出来了，干净简洁，让人感觉有一种距离感。用“惨淡”这个词来形容再合适不过了。其中有孤独，但这并不重要。有着俯视一切的魅力。艺术家画的不是风景，而是他自己的生活、价值观和世界观。虽然他没有出现在画中，但他的自我已经化为墨水，覆盖在画面上。

这种自我觉醒是非常前卫和无声的。它早于欧洲整个欧洲艺术史，所以实际上中国艺术的发展根本就不是线性的（西方是非常典型的线性）。

写下这句话的时候，我不自觉地想到了电影《来临》

我也想谈谈柯罗，我太爱他了

看柯罗的画里，我能听到肖邦的声音，闻到深秋的温度，听到风的声音

我真的很幸福看看他的画。我想柯罗的画也是这样。本文唯一温暖的美，

这样赏心悦目的作品我会多发几张

当你看到柯罗的画时，你会忍不住想大喊“真的太美了！”恐怕会破坏画中的宁静和悠闲的诗意

而且，柯罗的画非常非常引人注目。它们是难得的东西，能让你看起来轻松愉快。他的画必须是严肃的、有深度的。

我可以整夜谈论柯罗

下图中浓浓的湿润感扑面而来。你能闻到吗？

第四组：表达价值主张、概念和想法

这些是艺术界伟大的思想家。他们游走在艺术与思想之间。对于他们来说，艺术只是表达思想的工具

代表作品：《喷泉》（当代属于这一类的艺术很多，就不一一列举了。）

杜尚并不关心它是否是艺术。如果你骂他，那也算艺术。他不在乎这是否是艺术。他想挑战一下。他想做的是为艺术寻找另一个出路。

因为在杜尚时代，在艺术界，对于绘画固有形式的探索已经结束了。印象派、野兽派、达达主义、超现实主义，还有相机的出现，这一切都与19、20世纪的杜尚发生了强烈的碰撞。杜尚在20世纪初提出了一个响亮的问题：“什么是艺术？这就是艺术吗？”这个问题又回到了今天。 ，

你有没有想过？我们今天通常谈论的艺术已经偏离了艺术的本质。我们今天谈论的不是艺术，而是观念。简单来说就是你所想的、这个社会普遍认为的一种认知。

人类有能力把认知视为理所当然的真理，并把它当成是一种认知。诚然，安格尔的《喷泉》是艺术。小便池只是一个排尿的地方。重要的根本不是小便池。这个小便池可以用任何东西代替。对于其他普通的事情，杜尚的作品也会成功，因为那只是他提出问题的工具。他想在幕后问的是“艺术还有其他的可能性吗？艺术是否可以像哲学一样作为思想的载体？” “艺术能否成为激发思考的工具？”如果你是一个有思想的人，你一定会非常喜欢杜尚。

这就是为什么人们称杜尚为“当代艺术之父”

第五组：探索真理，探索超越视觉的更真实的存在

他们最感兴趣的是本质的事物、人和我们所看到的。世界上的每个人都有强烈的剥离欲​​望

代表艺术家：安迪·沃霍尔、塞尚、弗洛伊德

代表作品：阿布拉莫维奇的《节奏0》

安迪·沃霍尔是一位非常成功的艺术家，他跟随杜尚开辟的道路，他的载体都是“小便池”。之所以这么说，是因为作品都是批量生产，技术含量很低。

但他用旁观者的态度真实地再现了当时美国的浮华和空虚，以及浓重商业味道下的冷漠，为了达到这种艺术效果，用非常廉价、快速的制作技术来创作是最合适的。

《金色玛丽莲·梦露》呈现的不是一个人，她是一个商品，是这个商品社会的产物，是可以消费的，是商业链条中极小的一部分。和她不是同一个人，同时，这个女人也是商品社会的受害者，她牺牲了自己的私生活，甚至她的自由，都是为了完美融入商业链条。同样的整面墙都挂满了同样的可口可乐和易拉罐，这也向你展示了你现在生活的社会——快节奏、高糖分，让人发胖、浮躁、千篇一律，而一些简单、真实、有个性的东西消失。 。

对于安迪·沃霍尔来说，艺术家所做的是社会客观真实的再现。他很真实地将现在的社会呈现在大家面前，引起公众的思考。为了实现这个目标，他选择了一家运营商。

塞尚

我敢说很少有人了解塞尚。

他是一位具有画家称号的革命家。自从农业革命以来，人类就完全投入到了自己想象的世界中，与纯粹的客观世界失去了联系，越走越远（如果你不太明白这句话，建议阅读《》），

塞尚他是千百年来第一个追求这一点的艺术家（也是一位思想家，甚至是一位革命家），并用自己的一生捍卫了这个问题：

“客观世界是什么？看起来像什么？你看到的真的是纯粹的客观世界吗？”

对于他来说，色彩和光线都是浮在表面的光彩，他追求的是埋藏在底下的现实。

要理解塞尚，仅仅站在一个维度是不够的。你得提升自己，从更宏观的层面来看待这个为全人类担忧的人。 “你们都是被自己的眼睛所影响的。”你被欺骗了，被一些颜色、光和影欺骗了。你看不到真正的本质，你无法体会到自然的力量。”

从深层理解塞尚是非常震撼的，他在做一个艺术家、一个思想家、一个艺术家的事情。革命性的。他的伟大将照耀到遥远的未来，而且他仍然至今还没有任何成就。得到了他应得的足够的关注，虽然他已经非常有名，但可以说塞尚的时代还没有真正到来。

第六组：绘画语言的探索与创造。如果说杜尚拓宽了艺术载体的界限，那么接下来的艺术家们则是在绘画中重新探索绘画语言。他们不仅是为了满足现有的绘画语言，他们渴望创造一种前无古人的语言。

这一派的艺术家出现得比较晚，因为在历史上，绘画的技法和形式必须已经达到了一定的探索水平。 “终结”，如果绘画的功能也被去掉，这一派艺术家的成长就会加速。 20世纪初的世界无疑是最好的土壤。这时，相机已经取代了绘画的记录功能。绘画从此解放了，也需要另谋出路出路。

加上18、19世纪全球化的演进，东方文化元素的到来给这些西方艺术家带来了剧烈的震撼和思考

很多抽象画家都属于这个群体，

代表艺术家：波洛克、赵无极、修拉、马列维奇、康定斯基，

这批艺术家会比前五批更加理性。 ，

这里也是现代设计的摇篮。它不仅从物体中提取某些特征，赋予其情感和个性，然后将其表达出来，艺术家不再描绘客观世界，而是将客观世界融入到自己的感受和想象中。 ，然后从该混合物中提取一些东西。这里一个典型的例子就是把这个特点转化成一些符号

比如康定斯基

我很喜欢康定斯基，有一种本能的喜欢。他的画里充满了童真和奔放的热情。时间他是最原始的共鸣和感知，这意味着我的感情不再需要“语言”来传递给你，而且他的想象力非常丰富，我对想象力丰富的人几乎没有抵抗力。

这些画面抛弃了故事和情节，用线条和色彩来直接表达感情、情感、节奏、空气、气氛……这与音乐直接用音符来表达是类似的。

来请无忌哥上台

这是赵无忌的早期稿子。我们来粗略地看一下他的构思过程

左边是一些音符，右边的风景

变成了下面的

然后...

无极哥哥的画还是很好的，是动态的风景，气氛很浓～稍后再单独讲，这里不再耽搁了～

如果想看个别艺人，请在下方留言，另起章节~~

用som回复刚才用朋友的话来结束：

“艺术在一定程度上超越了经济和政治，再现了当时人们的精神世界”

“艺术没有无论以什么形式展现，这些形式都是外壳和载体，并不是最重要的。

其核心是人类存在的证据。

“艺术是人类存在后留下的唯一证据”，

这是菲利普在电影《贱民》中说的。

叙利亚曾经是一个非常美丽的国家，你知道首都大马士革，但现在却是一片废墟和灰烬，但随着岁月的流逝，这些最终都会成为过去，仿佛这片土地上发生了一些悲伤的事情。没有像今天的中国那样的痕迹，但艺术仍然存在，那些照片、文字、绘画、雕塑、戏剧和电影。

总有一些东西是不可磨灭的。每一代人的记忆都会轮换。被炸毁的建筑物将再次拔地而起。好的尸体和尸体都会随着土地而退化，但每次回想起那些记忆作品，都在提醒着人类是多么的傲慢。当我读阿布拉莫维奇的巴尔干巴洛克作品时，感触特别深刻。

就是说一下您这次旅行的体验？

我参加了这次学习，感觉受益匪浅。我们去了北京大学和清华大学，看到了这所大学的半身像，也见到了很多大学生。我也想成为他们中的一员，所以我要努力学习。

学习艺术固然对人有好处，但如果没有好处，人们为什么要学艺术呢？艺术以审美意象感染人们的情感兴奋。艺术可以改变人们的思想观念，刷新人们的精神面貌。对于艺术爱好者来说，学习艺术就是提高自己的审美观艺术鉴赏力和审美能力。这并不是要成为一名艺术家或通过在市场上出售您创作的作品来赚钱。

1.艺术应该是一种雅俗共赏的美的形象。不同文化程度的人都有学习兴趣，表达对艺术的审美情感。当代社会，艺术要满足大多数人雅俗共赏的审美需求，展现丰富多彩的艺术形式，繁荣发展艺术的灿烂辉煌。

2.学习艺术可以激发人们的审美情趣，被艺术的魅力所感染，促使人们产生对美好、高尚事物的审美理想。艺术可分为油画与国画、书法、古代音乐、芭蕾与民间舞蹈、雕塑与摄影等，表达艺术形象的审美理想。

3.随着时代的发展，人们的思想观念和观念也在变化，精神文化也在不断提高。他们对艺术的学习和欣赏越来越感兴趣，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。审美需求。人们欣赏艺术的能力逐渐提高，更加喜爱和追求艺术之美，满足了人们对艺术审美情趣的需求。作为一个艺术爱好者，在学习艺术的时候，应该结合自己的爱好和能力，选择适合自己学习的艺术形式。例如，如果你对绘画艺术感兴趣，你必须清楚地区分油画和中国画，以及那些世界名画和著名绘画大师。如果你喜欢音乐，你需要了解什么是古典音乐、轻音乐、流行音乐；什么是美声歌曲、民族歌曲、流行歌曲。您可以选择学习多种艺术形式。

很很实用，但很困难。

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旅行不是为了看风景，而是为了找到自己——最真实的自己。

2.

背着背包的路上，看到了很多人，听了很多故事，看到了旅行风景。就这样，我慢慢学会了成长。

3.

我们一路饶有兴致地游览，直到夕阳西下才依依不舍地离开。

4.

人生最好的旅行，就是在陌生的地方找到久违的感觉。

说到运动，我最喜欢的是游泳。游泳分为：蝶泳、仰泳、蛙泳、自由泳等。游泳也是奥运会项目。

游泳是人体在水中特定环境下进行的一项运动。游泳者依靠手臂和腿部的运动产生推进力使人体向前游泳。现代游泳比赛1896年第一届雅典奥运会被列为正式比赛项目。按游泳姿势可分为蝶泳、仰泳、蛙泳和自由泳。正式比赛中还设有混合泳和混合泳接力赛。经常游泳还可以增加人体的肺活量。自由泳也可以变成爬泳。我最喜欢的是爬泳。游泳还可以加快新陈代谢，促进血液循环。游泳还可以保持健康。

奥运会正在向我们走来，我们也正在走向奥运会。每个中国人都是99届奥运会的主人。第22届奥运会的口号是：同一个世界，同一个梦想。我们希望有一个和谐的世界。首先要建设和谐中国、和谐家乡、和谐校园、和谐家庭。